На севере диком. Сочинение по картине Шишкина

Иван Иванович Шишкин не случайно назвал эту картину первой строчкой из известного всем стихотворения Юрия Михайловича Лермонтова. Это стихотворение было выбрано Шишкиным для иллюстрации собрания сочинений, которое готовилось к выпуску в свет к 50-летию со дня гибели поэта и содержало иллюстрации и других известных художников — Врубеля, Серова, Поленова.

Так же, как и в одноименном стихотворении Лермонтова, в картине отражена тема одиночества. На вершине голой скалы, рядом с ущельем, посреди зимней тьмы, лишь освещаемой морозной луной, стоит одинокая сосна. Луна освещает неприступное ущелье и бесконечную, черную ночную даль. Небо с редкими облачками, слегка подсвеченными луной, лишь подчеркивают пронзительность холода зимней ночи. Трудно поверить, как в этом царстве тьмы и холода, наперекор снегам и ветрам живет одинокое дерево.

На полотне изображена красивая могучая сосна, ветви которой, склоняясь до земли, засыпаны шапками снега. Лишь яркий лунный свет освещает для нас пейзаж. Создается ощущение сильного холода и одиночества. Но, не смотря ни на мороз, ни на холод и ветра, дерево живет.

Стилистика этой картины похожа по духу на романтическую живопись Архипа Ивановича Куинджи. Двух художников связывала тесная дружба. 

Может быть, именно Куинджиевские поиски вечной, космической красоты, обращенной к земле, к миру людей, и нашли отражение в данной картине Шишкина, не совсем характерной для остальной живописи известного пейзажиста. 

Полдень. В окрестностях Москвы. Картина Шишкина

Иван Шишкин. Полдень. В окрестностях Москвы.
1869. Холст, масло.
Третьяковская Галерея, Москва, Россия.

Лето 1866 года Шишкин проводит в Москве и работает в Братцеве вместе с Л. Л. Каменевым, его товарищем по Московскому Училищу живописи и ваяния. Совместная работа с пейзажистом московской школы, искренне увлеченным мотивами равнинного русского ландшафта, не проходит бесследно. 

Кроме дошедших до нас светлых шишкинских рисунков с подписью «Братцево», свободных от скованности его академической манеры, главным, конечно, были исполнявшиеся им живописные этюды, в одном из которых и был запечатлен мотив зреющего ржаного поля и дороги, послуживший впоследствии, в 1869 году основой для картины Полдень. В окрестностях Москвы.

Тема русского леса после Рубки леса продолжалась и не иссякала до конца жизни художника. Летом 1869 года Шишкин работал над несколькими картинами, готовясь к академической выставке. Картина Полдень. В окрестностях Москвы выбивалась из общего строя. 

В сентябре-октябре 1869 года она экспонировалась на академической выставке и, видимо, не была приобретена. Поэтому Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним. Шишкин с благодарностью согласился отдать ее в коллекцию за 300 рублей — сумму, предложенную Третьяковым.

Первый снег. Сочинение по картине Шишкина

Иван Шишкин. Первый снег.
1875. Холст, масло.
Музей Русского Искусства, Киев, Украина.

Несмотря на то, что лирика не была стихией Шишкина, он отдал ей дань. Среди работ Шишкина имеется одна, мимо которой обычно проходят исследователи. А она очень «шишкинская», поскольку в ней отчетливо обозначена тема леса, и вместе с тем представляет некое исключение, ибо в ней отложилось вроде бы не свойственное художнику состояние, близкое «унынию» произведений русских художников 1870-х годов. 

Картина эта называется Первый снег (1875). Все в ней сыро, мокро, вязко и тоскливо. Все необычно точно по ощущению, даже невольному осязанию изображенных хлябей, тяжелого, обмякшего снега, проступающей воды, не принимаемой землей, серого, сумрачного неба и неверного света, вносящего беспокойство в панораму поздней осени. 

Мордвиновские дубы. Картина Шишкина

Иван Шишкин. Мордвиновские дубы.
1891. Холст, масло.
Государственный Русский Музей, Санкт Петербург, Россия.

Более всех других деревьев Шишкин любил сосны и дубы; первые — за изящество, вторые — за могучую силу, заключенную в них. Об этой любви свидетельствует и представленная работа, отличающаяся изысканной светотеневой «аранжировкой».

Во второй половине 1880-х гг. живопись Шишкина несколько (но не кардинально) меняется: «тон почуял» (И. Н. Крамской), то есть стал уделять больше внимания общему атмосферному состоянию, объединяющей предметы световоздушной среде, но, в противоположность тенденциям эпохи, сохранял ясность и цельность видения предметной формы: Сосны, освещенные солнцем (1886), Дубы (1887), Мордвиновские дубы (1891), Осень (1892) и др.
И.И.Шишкин за работой над картиной «Мордвиновские дубы» 1891.

В.В.Верещагин, посмотрев этюд «Сосны, освещенные солнцем. Сестрорецк», сказал: «Да, вот это живопись! Глядя на полотно, я, например, совершенно ясно ощущаю тепло, солнечный свет и до иллюзии чувствую аромат сосны».

Картину Мордвиновские дубы Шишкин написал в окрестностях Петергофа и Ораниенбаума, когда он жил в этих местах летом 1891 года.

И. Н. Крамской писал о Шишкине:

 «Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он смел и ловок, не задумывается... Я думаю, что это единственный у нас человек, который знает пейзаж ученым образом, в лучшем смысле...»

«Работать! Работать ежедневно, отправляясь на эту работу, как на службу. Нечего ждать пресловутого «вдохновения»... Вдохновение — это сама работа!», — утверждал Шишкин.

Лесные дали. Картина Шишкина

Иван Шишкин. Лесные дали.
1884. Холст, масло.
Третьяковская Галерея, Москва, Россия.

В своем творчестве Шишкин предпочитает ясность, полдень, яркий солнечный свет, лето, полноту жизни — Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии (1872), Рожь (1878), Среди долины ровныя (1883), Лесные дали (1884) и другие его произведения проникнуты жизнеутверждающим началом и представляют собою художественные символы России.

В этих картинах, а также в картинах Полдень в окрестностях Москвы, Сосны, освещенные солнцем, Утро в сосновом лесу и многих, многих других, русская природа предстает перед нами в том понимании и восприятии, которые веками складывались в народном сознании и удивительно соответствуют представлениям самого народа об окружающем его могучем изобилии бесконечно просторного зеленого мира, среди которого вырастали и трудились бесчисленные поколения русских людей. Поэтому-то искусство Шишкина так подлинно народно и так любимо в нашей стране.

«Поэт природы, именно поэт, думающий ее образами, разбирающий красоту ее там, где простой смертный пройдет равнодушно», — говорил o Шишкине В.И. Немирович-Данченко.

При всей реальности живописи симфонический строй полотна, его эпическое звучание наталкивают зрителя на долгое раздумье. Наш взгляд охватывает неоглядную панораму вятских лесов, тонущих в голубовато-сизой дымке.

Утро в сосновом бору. Сочинение по картине Шишкина

Я хочу, с вами поделится впечатлениями, которые мне навеяла картина известного художника Ивана Ивановича Шишкина « Утро в сосновом бору». Вы наверно спросите, почему я выбрал именно это картину? И.И.Шишкин очень известный художник, картины которого мне всегда нравились.

Особенно нравится очень точное попадание цвета, смотришь на эту картину не как на написанную маслом, а как фото реального уголка природы. Настолько все реалистично и кажется объемным, что думаешь вот раскроется волшебный портал, и мы шагнем в этот красивый и необычным мир картины.

Мне кажется, что Иван Иванович писал эту картину с каким-то особым чувством и трепетом.Картина навевает такие чувства как спокойствие умиротворения, и вызывает улыбку на лице и веру в то, что все будет хорошо. Благодаря этим замечательно нарисованным «мишкам» картина, как и собственно лес, на ней не кажется пустым, что в нем протекает жизнь с какими-то своими особыми правилами.

Лесной ручей. Шишкин

В 80-е годы Шишкин создает много картин, в сюжетах которых он по-прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, русских лугов и полей, впрочем, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики. 

Основные черты его искусства сохраняются и теперь, но художник отнюдь не остается неподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов. 

Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. 

Однако трактованы они с большей живописной свободой. В лучших пейзажах Шишкина этого времени находят отражение общие для русского изобразительного искусства тенденции, преломляемые им по-своему. Художник с увлечением работает над широкими по размаху, эпическими по своему строю картинами, воспевающими просторы родной земли.