На севере диком. Сочинение по картине Шишкина

Иван Иванович Шишкин не случайно назвал эту картину первой строчкой из известного всем стихотворения Юрия Михайловича Лермонтова. Это стихотворение было выбрано Шишкиным для иллюстрации собрания сочинений, которое готовилось к выпуску в свет к 50-летию со дня гибели поэта и содержало иллюстрации и других известных художников — Врубеля, Серова, Поленова.

Так же, как и в одноименном стихотворении Лермонтова, в картине отражена тема одиночества. На вершине голой скалы, рядом с ущельем, посреди зимней тьмы, лишь освещаемой морозной луной, стоит одинокая сосна. Луна освещает неприступное ущелье и бесконечную, черную ночную даль. Небо с редкими облачками, слегка подсвеченными луной, лишь подчеркивают пронзительность холода зимней ночи. Трудно поверить, как в этом царстве тьмы и холода, наперекор снегам и ветрам живет одинокое дерево.

На полотне изображена красивая могучая сосна, ветви которой, склоняясь до земли, засыпаны шапками снега. Лишь яркий лунный свет освещает для нас пейзаж. Создается ощущение сильного холода и одиночества. Но, не смотря ни на мороз, ни на холод и ветра, дерево живет.

Стилистика этой картины похожа по духу на романтическую живопись Архипа Ивановича Куинджи. Двух художников связывала тесная дружба. 

Может быть, именно Куинджиевские поиски вечной, космической красоты, обращенной к земле, к миру людей, и нашли отражение в данной картине Шишкина, не совсем характерной для остальной живописи известного пейзажиста. 

Полдень. В окрестностях Москвы. Картина Шишкина

Иван Шишкин. Полдень. В окрестностях Москвы.
1869. Холст, масло.
Третьяковская Галерея, Москва, Россия.

Лето 1866 года Шишкин проводит в Москве и работает в Братцеве вместе с Л. Л. Каменевым, его товарищем по Московскому Училищу живописи и ваяния. Совместная работа с пейзажистом московской школы, искренне увлеченным мотивами равнинного русского ландшафта, не проходит бесследно. 

Кроме дошедших до нас светлых шишкинских рисунков с подписью «Братцево», свободных от скованности его академической манеры, главным, конечно, были исполнявшиеся им живописные этюды, в одном из которых и был запечатлен мотив зреющего ржаного поля и дороги, послуживший впоследствии, в 1869 году основой для картины Полдень. В окрестностях Москвы.

Тема русского леса после Рубки леса продолжалась и не иссякала до конца жизни художника. Летом 1869 года Шишкин работал над несколькими картинами, готовясь к академической выставке. Картина Полдень. В окрестностях Москвы выбивалась из общего строя. 

В сентябре-октябре 1869 года она экспонировалась на академической выставке и, видимо, не была приобретена. Поэтому Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним. Шишкин с благодарностью согласился отдать ее в коллекцию за 300 рублей — сумму, предложенную Третьяковым.

Первый снег. Сочинение по картине Шишкина

Иван Шишкин. Первый снег.
1875. Холст, масло.
Музей Русского Искусства, Киев, Украина.

Несмотря на то, что лирика не была стихией Шишкина, он отдал ей дань. Среди работ Шишкина имеется одна, мимо которой обычно проходят исследователи. А она очень «шишкинская», поскольку в ней отчетливо обозначена тема леса, и вместе с тем представляет некое исключение, ибо в ней отложилось вроде бы не свойственное художнику состояние, близкое «унынию» произведений русских художников 1870-х годов. 

Картина эта называется Первый снег (1875). Все в ней сыро, мокро, вязко и тоскливо. Все необычно точно по ощущению, даже невольному осязанию изображенных хлябей, тяжелого, обмякшего снега, проступающей воды, не принимаемой землей, серого, сумрачного неба и неверного света, вносящего беспокойство в панораму поздней осени. 

Мордвиновские дубы. Картина Шишкина

Иван Шишкин. Мордвиновские дубы.
1891. Холст, масло.
Государственный Русский Музей, Санкт Петербург, Россия.

Более всех других деревьев Шишкин любил сосны и дубы; первые — за изящество, вторые — за могучую силу, заключенную в них. Об этой любви свидетельствует и представленная работа, отличающаяся изысканной светотеневой «аранжировкой».

Во второй половине 1880-х гг. живопись Шишкина несколько (но не кардинально) меняется: «тон почуял» (И. Н. Крамской), то есть стал уделять больше внимания общему атмосферному состоянию, объединяющей предметы световоздушной среде, но, в противоположность тенденциям эпохи, сохранял ясность и цельность видения предметной формы: Сосны, освещенные солнцем (1886), Дубы (1887), Мордвиновские дубы (1891), Осень (1892) и др.
И.И.Шишкин за работой над картиной «Мордвиновские дубы» 1891.

В.В.Верещагин, посмотрев этюд «Сосны, освещенные солнцем. Сестрорецк», сказал: «Да, вот это живопись! Глядя на полотно, я, например, совершенно ясно ощущаю тепло, солнечный свет и до иллюзии чувствую аромат сосны».

Картину Мордвиновские дубы Шишкин написал в окрестностях Петергофа и Ораниенбаума, когда он жил в этих местах летом 1891 года.

И. Н. Крамской писал о Шишкине:

 «Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он смел и ловок, не задумывается... Я думаю, что это единственный у нас человек, который знает пейзаж ученым образом, в лучшем смысле...»

«Работать! Работать ежедневно, отправляясь на эту работу, как на службу. Нечего ждать пресловутого «вдохновения»... Вдохновение — это сама работа!», — утверждал Шишкин.

Лесные дали. Картина Шишкина

Иван Шишкин. Лесные дали.
1884. Холст, масло.
Третьяковская Галерея, Москва, Россия.

В своем творчестве Шишкин предпочитает ясность, полдень, яркий солнечный свет, лето, полноту жизни — Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии (1872), Рожь (1878), Среди долины ровныя (1883), Лесные дали (1884) и другие его произведения проникнуты жизнеутверждающим началом и представляют собою художественные символы России.

В этих картинах, а также в картинах Полдень в окрестностях Москвы, Сосны, освещенные солнцем, Утро в сосновом лесу и многих, многих других, русская природа предстает перед нами в том понимании и восприятии, которые веками складывались в народном сознании и удивительно соответствуют представлениям самого народа об окружающем его могучем изобилии бесконечно просторного зеленого мира, среди которого вырастали и трудились бесчисленные поколения русских людей. Поэтому-то искусство Шишкина так подлинно народно и так любимо в нашей стране.

«Поэт природы, именно поэт, думающий ее образами, разбирающий красоту ее там, где простой смертный пройдет равнодушно», — говорил o Шишкине В.И. Немирович-Данченко.

При всей реальности живописи симфонический строй полотна, его эпическое звучание наталкивают зрителя на долгое раздумье. Наш взгляд охватывает неоглядную панораму вятских лесов, тонущих в голубовато-сизой дымке.

Утро в сосновом бору. Сочинение по картине Шишкина

Я хочу, с вами поделится впечатлениями, которые мне навеяла картина известного художника Ивана Ивановича Шишкина « Утро в сосновом бору». Вы наверно спросите, почему я выбрал именно это картину? И.И.Шишкин очень известный художник, картины которого мне всегда нравились.

Особенно нравится очень точное попадание цвета, смотришь на эту картину не как на написанную маслом, а как фото реального уголка природы. Настолько все реалистично и кажется объемным, что думаешь вот раскроется волшебный портал, и мы шагнем в этот красивый и необычным мир картины.

Мне кажется, что Иван Иванович писал эту картину с каким-то особым чувством и трепетом.Картина навевает такие чувства как спокойствие умиротворения, и вызывает улыбку на лице и веру в то, что все будет хорошо. Благодаря этим замечательно нарисованным «мишкам» картина, как и собственно лес, на ней не кажется пустым, что в нем протекает жизнь с какими-то своими особыми правилами.

Лесной ручей. Шишкин

В 80-е годы Шишкин создает много картин, в сюжетах которых он по-прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, русских лугов и полей, впрочем, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики. 

Основные черты его искусства сохраняются и теперь, но художник отнюдь не остается неподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов. 

Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. 

Однако трактованы они с большей живописной свободой. В лучших пейзажах Шишкина этого времени находят отражение общие для русского изобразительного искусства тенденции, преломляемые им по-своему. Художник с увлечением работает над широкими по размаху, эпическими по своему строю картинами, воспевающими просторы родной земли. 

Лесная глушь

В своем творчестве Шишкин предпочитал ясность, полдень, яркий солнечный свет, лето, полноту жизни — Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии (1872), Рожь (1878), Среди долины ровныя (1883), Лесные дали (1884) и другие.

Однако есть у Шишкина и лесная темная чаща, вызывающая у зрителя некоторый трепет, как если бы он оказался на самом деле один в этом жутковатом для человека месте, — Лесная глушь (1872). За эту картину в 1973 И.И.Шишкин получил звание профессора.

Как настоящий лес, этот пейзаж открывается зрителю не сразу. Полный деталей, он рассчитан на долгое рассматривание: вдруг неожиданно замечаешь лисицу и улетающую от нее утку. За иллюзорную выписанность деталей Шишкина как раз часто упрекали.

Лес весной. Шишкин

В 1880-е годы Шишкин создал тонкие по колориту работы, отличающиеся чувствительным переживанием природы. Одна них — Лес весной (1884). Серпуховский историко-художественный музей, Россия.

Теплый свет проникает сквозь робкую зелень ветвей. Пейзаж отличает эпическая величавость, вместе с тем в нем ощущаются и мягкие, задушевные ноты.

Природа в «пейзажах настроения» становится как бы выразителем музыки человеческой души. При посредстве ее состояний человек размышляет о жизни.

Березовая роща. Шишкин

Трудно представить себе отечественную живопись без картин Ивана Шишкина, утверждающих величие родной земли нашей. Часами можно стоять у этого полотна, вслушиваясь в разговор берез и шорох трав.

Как поистине велик художник, у которого неиссякаемый запас духовных сил и жизненных наблюдений выливается в неторопливую, эпическую и привольную песнь живой природе, гимн красоте Родины. Иван Иванович Шишкин был глубоко русским человеком и видел природу глазами своего народа. «...Россия — страна пейзажей», — утверждал художник.

Надо было появиться Ивану Шишкину, чтобы создать творения, которые до сих пор являются непревзойденными произведениями русского пейзажного искусства, в которых с поразительной ясностью как будто впервые видишь новые заповедные места.

В лесу графини Мордвиновой. Петергоф

Этот впечатляющий пейзаж с человеческой фигурой является «портретом» окрестностей Петергофа и Ораниенбаума. С легкой руки В. Стасова, открывшего эти поэтические места, Ораниенбаум привлек к себе внимание художников. Тут в 1880-е годы не однажды снимал дачу Репин, а в 1891 году жил Шишкин, создавший здесь два шедевра -представленную работу и пейзаж Мордвиновские дубы. 

К слову, паломничество художников сюда после этого продолжилось; в самом конце XIX века в Ораниенбауме очень любили работать «мирискусники» (А. Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, М. Добужинский). Правда, их больше интересовали дворцы и памятники садово-паркового искусства.

Что бы ни изображал художник на холсте — лес, реку, поле, одинокую сосну, для него природа была самим совершенством, облагораживающее действующим на человека. 

Бурелом (Вологодский лес). Описание картины Шишкина

Бурелом (Вологодский лес) был написан в 1888 году.

Драматичное действие разворачивается будто на сцене. Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения. Вертикали пересекаются косыми линиями. Замшелые выкорчеванные пни, острые сучья, торчащие в строгом ритме, обломанные ветви создают сложную композицию, отмеченную контрастами света и тени.

 Мрачный задник угрожающе вздымается над лесным хаосом, царящим на высветленной прогалине с болотистым ручьем. Шишкин показал экспрессивную картину гибели леса, борение жизни и смерти, видимых и скрытых сил природы. Нет сомнения, что художник прибег к прямому изображению, но даже оно вызывает ассоциации, кажется иносказанием. Преодоление единичного изобразительного смысла — свойство любого большого искусства.

Картина Шишкина - Дождь в дубовом лесу

Когда мы говорим Шишкин — мы видим и зеленеющие под высоким солнцем тихие лесные опушки, и затерявшиеся в густых зарослях прозрачные ручейки, отражающие прибрежные березы, и голубой простор неба над простором! желтеющей ржи... Мы дышим свободнее и глубже, словно на нас и в самом деле повеяло смоляным ароматом сосны, свежей лесной сыростью, прелью прошлогодней листвы...

Дождь в дубовом лесу (1891) — это и великолепный по красоте и верности в передаче атмосферного состояния образ природы, и наглядная иллюстрация такого равновесия между предметом и средой, между общим и индивидуальным.

...Неповторимая минута: в сыром воздухе леса, сквозь сизую прозрачную клубящуюся пелену пробивается солнечный луч, он будто стремительно расталкивает ветви, листья, разбивается тысячей бликов в лужах, внезапно красит бронзой стволы деревьев. Как заколдованный, зрил художник невыразимую прелесть окружающего его мира. Он забыл о себе, о своих невзгодах. Он мечтал...

Может быть, в этот миг и родился сюжет картины «Дождь в дубовом лесу». Да и не сам ли автор бредет, заложив руки в карманы и подняв воротник, шлепая по лужам... Шишкин в этом холсте показал себя как виртуоз станковой живописи. Тончайшие нюансы цвета, тона, света пронизывают всю картину.

Сочинение по картине Дубы. И.Шишкин

Более всех других деревьев Шишкин любил сосны и дубы; первые — за изящество, вторые — за могучую силу, заключенную в них. Об этой любви свидетельствует и представленная работа, отличающаяся изысканной светотеневой «аранжировкой».

Во второй половине 1880-х гг. живопись Шишкина несколько (но не кардинально) меняется: «тон почуял» (И.Н. Крамской), то есть стал уделять больше внимания общему атмосферному состоянию, объединяющей предметы световоздушной среде, но, в противоположность тенденциям эпохи, сохранял ясность и цельность видения предметной формы

Сочинение по картине Шишкина - Корабельная роща

В преддверии XX века, когда возникают различные течения и направления, идут поиски новых художественных стилей, форм и приемов, Шишкин продолжает уверенно следовать по своему раз избранному пути, создавая жизненно правдивые, содержательные и типические образы русской природы.

На закате своих дней Шишкин снова предстает перед современниками как поэт русского леса, а заключенное в картине тонкое сопоставление могучей многовековой зелени сосен, то освещенных солнцем, то скрывающихся в тени и уходящих вершинами далеко за раму картины, с молодой порослью тонких сосенок, идущих на смену старым великанам, как бы подчеркивает это вечное движение жизни, вечную смену старого новым и молодым. Богатство и разнообразие жизни русской природы, бодрое и радостное жизнеутверждающее чувство, которое охватывает зрителя «Корабельной рощи», говорят (и всегда будут ему говорить!) о неиссякаемых силах родной земли, о ее лесном богатстве, о ее величавой, нестареющей, вечно обновляющейся красоте.

Корабельная роща была впервые показана на XXVI выставке Товарищества передвижников и вызвала всеобщее восхищение. Друг Шишкина, художник К. А. Савицкий, тут же написал восторженное письмо своему нестареющему собрату: «Картина заиграла, нота сильная, чудесная — поздравляю, не я один, все восхищены, браво... Сосной на выставке запахло! Солнца, свету прибыло!...».